青Yりんごの第一回詳細レポート

「皆さんこんにちは！青りんごです。今日は一緒に楽しみましょう」

「そうです。青Yと書いて「Y」は発音しないで【あおりんご】なんです」

　「爆笑」

「もちろん、じゃ私もトミーさんで…」

「もちろんです」

「トミーさん、茨の道、確かにそうだったかも？」

「実はこのリアルボイスの話をトミーさんからもらった時…私に出来るのかな？と思ったのは実際の所です」

「でもこんな私でも HP のメッセージのように私の話が皆さんの活動のヒントになれば…とそう思ったんです」

「了解しました、実は…」

「私、実は性格は内気で人見知りで心はおしゃべりなのに、自分の気持ちをちゃんと吐き出したいという憧れがあり、中学生のころ 当時の流行っていた オフコースや松山千春さんの歌を真似て恋愛詩をノートに描いていました」

「学生の時は運動系の部活に所属、それでいて趣味でエレクトーンを弾いていて、高校卒業の時に音楽ができる学校へ進みたかったのですが 当時地元から気軽に通えそうな学校がなく、県外を希望したところ親の反対にあい断念してしまいました」

「社会人になる」 笑い

「でも社会人になって 7 年目、当時お世話になっていた方が作詞の学校へ通っていたことを知り 気持ちが再燃したんです」

「自力で通うなら親も文句は言わないだろうと学校へ通うことを決意。10 か月の通信教育を経てビクター音楽カレッジの大阪校へ名古屋から毎週通学すること 2 年半だったかな、、」

「そうそう、あの当時はアナログ環境しかなく当然名古屋には通える学校もないし、あとでお話ししますが大阪にいったり東京に行ったり通学していました、、名古屋から」

「そう、だから今回お話しをいただいた時にこんな私でもお話しできるのかな？と思っていたけど」

「長いか短いかは分からないけど、アナログの時代に作詞家を目指した私がまだこんな感じでやっているのだからみんなにヒントになる話が出来るのかな？と思って勇気を出して今回参加させてもらいました」

「はい、生き証人です、笑い」

「よろしくお願いします」

「えー移動するだけで…すごいですね」

「そうですね、まずあの当時は作詞を勉強する学校もなかったんです」

「じゃなんで作詞家になろうと思ったのかというと、私の性格が災いしたって事がすごくあるのかも、、」

「今はこうやって話出来ているけど実際は性格が内気で人見知り、全然人と喋れなかった」

「誰かと話していてもあの時こう言っておけばよかったとか、あの言い方まずかったな、とかすごくあって、本当の自分の気持ちをどこかで掃き出したいとすごく思っていたんです」

「あの当時はオフコースとか松山千春が流行っていたのですけど、そういう人たちの音楽を聞きながら歌詞をマネして恋愛詞みたいなものをずっと書いていました」

「そうそう、ノートも作っていた、でも今考えると恥ずかしいけど中学生の頃、それこそ恋愛も知らないのに恋愛詞を書いていました。こんな風で良いのかな…と思ってずっと書き続けていた」

「学生の時って性格の事もあり、ノートにも書き留めていたりしていました」

「でも運動系の部活もやっていたという事もあり、また趣味でエレクトーンとかを弾いていたりして、進学を考える時に音楽が出来る学校に進みたかったけど、漠然と音楽って事だったけど、そこでもまだ作詞をしようとは思ってなかったかな？」

「あの当時、音楽が出来る学校って地元名古屋にはなく “親に県外に行きたい” って行った所、速攻反対されまして、そういわれたらしょうがないですよね」

「羨ましい…私はそれが出来なかった。あの時お金が無い…って親から止められたのですが実際の所は成人もしていない娘を一人で行かせられない…そんな親心だったのでしょうね」

「はい先ほど話させてもらったのですが、社会人になりました」

「両親にそういわれたらね…それから社会人をやっていて７年目くらいだったかな？お世話になっていた取引先の方と仲良しになって、その方と共通する話題が音楽だったんです」

「そうしたらその方が “作詞の学校行っている” と言われて、私はすぐに食いつきましたよ」

「えーそんな学校あるの…って」

「私もそうですね、その取引先の方が通われていた学校、ビクター音楽カレッジというところで自分のお金で行くのだったらだれも文句はいわないでしょって、でもビクター音楽カレッジって名古屋校がなく大阪校と青山校しかなくてね大阪校を選びました」

「そうそう、私はその当時一人暮らしをしていたので、とりあえず安く行ける所、という事で大阪校を、通学費、学費、一人暮らしをしている生活費を捻出するのに昼間、会社員して夜はスナックでアルバイトしてましたね」

「そう、その当時の環境って昼間仕事をしている会社は有線放送が流れていて、夜のスナックはお客さんが演歌を歌ってくれて、当時住んでいたワンルームの部屋にも有線放送をひいていました」

「勉強？もちろん、なってます、なってますよ」

「だって有線放送はずっと流行歌がかかっているじゃないですか、自然に頭の中、体の中に入ってきましたね」

「仕事しているのか？音楽を聞いているのか分からないくらい。だから当時の歌は歌詞なしでも今でも歌えます」

「演歌なんてそうです。スナックでカラオケ歌うお客さんが多く、その時に画面に歌詞がでるでしょ、ずっと歌詞を見ていられる…すごくラッキーな環境でした」

「手拍子して歌詞を見て、お酒を飲んで仕事なのか趣味なのかわからない、そんな環境に居ました」

「いやー、音楽が好きというか、その頃って歌詞に特化していなくて曲が好きとか、このアーティストが好きだとか、だったですね」

「私いまだにそうですが歌詞が好きなアーティスト、楽曲が好きなアーティスト、見てくれ容姿が好きなアーティストみたいに、私の中ではどこか敷居があって分かれています」

「その当時は歌詞だけに限らず音楽が好きって感じだったかな？ただ演歌に関しては歌詞が頭に入ってきたから同時に噛みしめていたって事はありますね」

「そんな中で作詞をしたいなって思うようになったのは、自分がすごく落ち込んだ時があって、あるアーティストさんの歌の歌詞に救われたのがきっかけです」

「よくあるじゃないですか、例えば、病気した時に看護師さんが優しかったから私、看護師になろうと思うとか、だから作詞に関してもそれですよ、私」

「そうそう、それです、私」

「学校では三年間のカリキュラムがあって基礎科、研究科、実践ゼミ一年ずつ三年間学ぶのですけど、基礎科って言うのは作詞の入り口、基本的な用語の勉強、A メロは何するの？B メロは？みたいに、今でいうと作詞本みたいな感じかな」

「それで研究科は面白かったのは月に一回課題を提出して、同じ曲に対しての課題なのですけども講師からも評価いただいて、同じ参加している生徒からも評価いただいて…とやり取りが出来た事かな」

「あと凄く面白かったのは作詞以外の業界人の方が来て下さる。例えば小説家の方だとか、作曲家の方だとか、広告代理店の方だとか、色んな分野の人が来てくれました」

「みなさん、作詞とは違っているけど言葉や表現のスペシャリストだから、どうすれば人の心に引っ掛かるものが書けるとか…違った切り口で色々お話しをしてくれるんです」

「特にコピーライターさんの講義がすごく為になった、後ほど言葉を削るというところでもお話しできると思うのですが勉強になりました」

「それがかなり勉強になりました」

「実践ゼミは先ほどの月一回の課題とプラス、実際のコンペと同じような曲をいただいて、それも先ほどと同様で先生からの評価と仲間からのコメントだったり感想で会ったりとか、そんな感じにディスカッションしていたのが実践ゼミでした」

「そう課題をいただいて、みんなが共通の曲に対して詞をつけて見せやっこする」

「面白かったですよ、だって同じ曲なのにみんな違う視点で書いてくるのだから、そしてすごくありがたかったのは今と違って仲間がいるっていう事と色んな方から意見をいただける、それはすごく良かった」

「当時の学校の先生も言っていた、絶対に書き続ける事が大事だと」

「そして今は一人、後々お話しできれば…と思うのですが一人の克服の仕方とか話を出来ればうれしいのですが、当時は一人じゃなかった仲間がいたし、その仲間が指摘してくれていました」

「今は多分、あの当時アナログで良かったと思うのは、そこに行けば誰かがいて同じところを目指している人もいるから孤独は感じなかった事かな…」

「おそらくいまの時代って色んな事が便利になっていて、今回のようにネットでつながって話ができる、でもそれが無くなったら一人じゃないですか」

「だれが課題曲をくれるの？それについて質問があった時に質問する相手もいない」

「一人じゃない…という事のメリットとしては客観的に見てもらえる…これってめちゃくちゃ大事なこと、自分の作品をいかに冷静に見つめ直せるのか？そこがミソになってくると思います」

「それ、めちゃくちゃうなずけますね」

「詞として完成出来なくてもその時に思った感情を残すだけでも私いいと思う」

「例えば空の色でも毎日空の色って違うじゃないですか？昼間の空は青いと思いがちだけど毎日違う青だからその青の表現の仕方を書いていっても良いかも」

「今日は○○に近い青色だったとか、○○のような青だったとかこれだけでも全然違う、一つの作品として完成していなくてもどっかフレーズとして使う事が出来るから、私はそういう風な意識はしています」

「続けて行くという事にもつながるのかな？」

「そうですよね、色なんてその時の気分で変わる、本当は青いけど嫌なことがあった時はグレー色に見える、だから歌手が失恋している時に見上げた空って絶対青じゃないはずですよね」

「それがめちゃくちゃうれしい時にはピンクに見えたり、今トミーさんが言ったように丸い花が△に見えたりするかもしれない、そういうところに作詞の面白さがあるって思っているんですよ」

「そうですよね」

「そういう事なのかなって…」

「よく歌のネタって何処から探せばよいのか？という人がいるじゃないですか、例えば、空と花、身近にあるものを出しただけでめちゃくちゃ出できますよね、飽きないですよね、鉛筆一つでも色々出てきます」

「全然わかんない、笑い、今だからこういえるけどね」

「あの頃何にもわかってなかった、通っていただけで自分も作家になっていたつもりでいて、あの時は仲間がいたから学校が終わった時にみんなでご飯食べに行ったりして、話盛り上がりますよね、同じところ目指しているから、みんな作家になった気分になっていて “車、なに乗る？”みたいな」

「私ジャガー乗ると思っていた、笑い、そうそう買う車まで決めていて作家の気分でいた、恥ずかしいですけどね、今思うと何も書けていなかったのに、、」

「システムは３年終わって、私の場合は基礎科の部分は通信にさせてもらったので 10 か月通信だった、その後、半年基礎科やってそのあと 2 年研究科と実践ゼミ」

「その実践ゼミが終わると作家事務所さんと学校の校長先生と面接があった」

「これまでに自分が出してきた課題作とかを全部見てもらって面接をして作家事務所に採用になるにならかどうか？変な話、採用にならなかったらそこでおしまい」

「ダメだった、今だから笑って云えますけど全然だめで、頭の中真っ白、目の前真っ暗です」

「しかも私、全部他人のせいにしていました」

「あの当時、大阪校に行っていたのがまずかったとか、華やかな芸能の部分は東京ってイメージがあって大阪にいたからダメだったとか、あの時の先生に気に入られていなかったんじゃないかとか自分の作品がダメだったからと思っていなかった、今思うと恥ずかしくてしょうがないですね」

「そして学校生活が亡くなると何もやる事が無い課題曲をもらえる機会もないし、自分の書いた作品をどこにも持っていくところも無い、何もなくなってしまった事でどうしようって思いました」

「これはいかんと思って実践ゼミの一年だけ東京校に通う事にしました」

「通いました、実践ゼミは月一回の通学と課題曲は郵送のやり取りの提出だったので」

「行きました、泊まりで」

「大阪の時は日帰りだったから良かったけど、東京は月一回、まず交通費が倍になったのと最終新幹線には間に合わないので泊まらないとダメ、もう後がない」

「でも今度は心を入れ替えました。遅すぎ？目覚めるのが、あの時にトミーさんと出会えていたらね、笑い」

「私の場合は新幹線でもこだまだと思う」

「そこで決めた！自分で目標設定をしっかりとした」

「あなたは作詞家ではないのだからと言い聞かせて東京の実践ゼミを終わったら絶対に事務所と契約をするって決めました」

「そうするぞって紙に書いて貼っていた。それだけ意思が強くなった」

「大阪時代の“仲良しこよし“はやめ、青山校の時はみんなとご飯とか行かない。ホテルに帰ったら今日の授業の復習をやって、それと複数作品を作る」

「これも大体ではなく数字化した、最低２作作る。そして事務所に持っていくって決めました。とにかく猛アピール」

「事務所に作品持って行っても、そこの事務所の人とは会えるわけではないですよね、場合によってはポストに投函って事もありました、でも必ず自分の熱意を伝える為にコメントは残すようにしました」

「でも私のやっていた事って売り込みですよね、ここで大変だったのは課題曲がないから詞先になります」

「曲がついていないって事は相手に雰囲気が分かりにくい、曲先だとそこに合わせた言葉の乗せ方とか伝わるじゃないですか、自分の中ではロックだと思っていても先方は字面だけを見ますよね」

「だからそれをイメージしやすいように想定歌手というのを決めて書いて提出していました」

「それと年代ですね、せっかく良い詞であっても歌う歌手の年代によってイメージが違ってきます」

「例えば恋愛でも年代によって男女の立ち位置とか違うし共感度が違うじゃないですかそれが相手に伝わるように工夫しました」

「それと自分が持ち込む事務所さんはどんなアーティストさんと仕事をしているのか？それも調べました」

「これは絶対に調べないとだめですよ、だって演歌の歌手とかを扱っている事務所さんにポップスを持っていってもダメじゃないですか、だからリサーチってすごく大事な事だと思います」

「ある事務所さんと一年間の契約が出来たのですが一年で契約終了になりました。採用されなかったから」

「私の場合、一年で採用、又はキープにならないと本採用されないという事だったけど私は至らなかった」

「コンペって実は椅子とりゲームなのですよ、参加者全員に同じ発注が行って、その中で採用されるのが一作品だけじゃないですか」

「私も解っていなかった、コンセプトに合っているかどうかとかもね」

「でもその声を聞けない、私たちはただ不採用と言われるだけですからね」

「そうそう」

「迷いました、ちょうどその時に私出産時期に重なって時間が空き、その時期にコンペとかどこかの事務所さんとか…ではなく公募的な物を探したり、全くやめていたとはではなく、低空飛行でちょろちょろやっていました」

「私もやっていました、いくつか採用された。名古屋市の科学館のテーマソングを書いた時もそれで採用されました。ちっちゃいけれど実績を積んでいきたいという気持ちは変わっていなかったので」

「私も同じ事をやっていました。みんな同じことをやっているのですね、笑い」

「私、そこでも売り込みしていました」

「そうそう広がる、縁が」

「ありますね、曲作りって作曲家、作詞家、編曲家、関連する人がいるじゃないですか、そうやっているとご縁が広がります。そこで知り合いになった作曲家の人ですが、それがご縁で今でもたまに仕事をいただいたりしています」

「そうですよね、つながりますね」

「そうやって活動していて縁があって今の事務所とつながりました」

「時間が空いた分思いなおす事が色々ありました」

「例えば、コンペ」

「先ほどの話の中にあった一作品しか採用されない…これについても今まではコンペで採用されなかったら「はい次」みたいに次にチェンジしていったのですが、結局はそれじゃダメだと気がつきました」

「復習と分析しなければ、何で落ちたという、先ほどの選び手さんの事情、声ってこっちには聞こえてこないので見えないことが多いけど自分の作品はどこか選び手の想いには届いていなかったのは事実、だからまずコンペ表というのを作りました」

「分析する為にですが、例えば今回のコンペの歌手や内容などや作曲家は誰？つけたタイトルは？あと勝敗ですね、このコンペには勝ったか？負けたか？大半は負けたのですが、それを表にしていきました」

「それを重ねていくと何回コンペにチャレンジして何回勝ったか？採用率みたいなのが出るじゃないですか、それを数字化して、とにかく数字で自分を追い込まないとダメだと思ったから、あとモチベーション上げるにはめちゃくちゃ良い方だと思います」

「今回ダメだった次回頑張る、だと何がダメだったか分からないから何回出してもダメだと思いました」

「ちゃんと分析して直して行かないとダメですね」

「出し終わってからだとまだ酔っているので、出し切ったとその余韻に浸っているからダメ、一番良いのはそのコンペの作品がリリースされますよね、そのリリースされた作品と自分の作品を比べて分析してみるのがベストだと思います」

「提出後に見直す事が出来るのは詞の完成度としては見直すことが出来るけど、一番知りたかったのはクライアントの要望って何だったのだろう？そこが知りたいのでリリース後に採用された作品と自分の作品を比較してみないと分からないからそうしています」

「うちの事務所の新人さんとかの添削をしている時の話ですが、読んでいて理解できない所って書いている本人も解っていない事が多い」

「例えば、ここってなんでこのフレーズにしたのかって聞くと何となくっていう人が多い、でも何となく書いたものは聞き手にも何となくしか伝わらないという事を意識してほしいですね」

「コンペ表でもそうなのですが何となく頑張るぞというのは伸びないって私は思っていて、しっかりと自分の作品を検証して何となくではなく、必然性で書かないと成長しないと思います」

「違いが分かります。それと納得できますよね、こんなにいい詞書いたのに採用されなかった、悶々としているのならしっかりと答え合わせをした方がすっきりするし、次の課題につながると思います」

「まずはご時世を知るって事が大事じゃないですか」

「歌って時勢に寄り添ったものがヒットするので時代に見合った内容って大事、だからその歌手の言葉や詞は時代に沿った内容で無ければそれは当然な事です」

「でも私は起きた事件に対して反応する人たちの意見をどんな事に反応しているのか？ここに焦点を当てている事が多い、同じニュースでも世代によって違うのが面白いです」

「私はネットですね」

「そうです、本当にかなり深く見ます。いろんな意見があって本当に面白い。それが彼らの本音かもしれませんね。そして到底自分が考えないような事を意見している人がいたらその人のプロフィールに飛ぶ、そのプロフィールを探ってその人の年代や考え方などを検証したりしています」

「共感って私は身近なところにあるって思っていて、昔は歌手ってかなり高い位置に居たと思います」

「歌の歌詞もきれいなものであったり誰かが憧れるものであったり、当時はそこに共感があったと思います」

「でも今は歌い手さんとリスナーの距離感がすごく縮まってきていると思います」

「もっと具体的にいうと音楽の世界で、例えば、以前は作曲する為には楽器が出来ないとダメ。でも今は誰でも PCがあれば作曲できる時代になりましたね」

「また TikTok とか YouTube でもそうだけど、自分にカメラを向ければ自分がステージに上がれる時代になって来ている、自分もすぐそこに行けるという感じで、すごく距離感が縮まっていると思うんです」

「だから共感も綺麗、憧れよりはより身近でドロっとしている物の方が共感得られるのではないかと思います、ただ世代によっては違うと思うけど、、」

「綺麗とか優等生じゃつまらない、昔はそれで通じたと思うけど、きれいなお化粧して綺麗なドレスを着て、でも自分はフリフリのドレスを着て町は歩けないけど…音楽ってそんな憧れの所にあった」

「あとあんまりまじめだとつまらない…例えば、信号が点滅している時にまじめな人は渡らないというところに正解はあると思う、でも好きな人に会いに行きたいから勇気をもってわたってしまう、いけないのですが人間らしさって表現できて共感が得られるのではないかって思います」

「時代によって共感加減って違うと思うし、時代を見るってすごく大事だし、もっといっちゃうなら今の子供たち、昭和の時代の私たちって頑張る頑張れってすごく良い姿に見えるけど、今の子供たちには頑張るっていっちゃいけない」

「頑張るよりも『逃げろ』と言った方が共感してもらえると思う」

「本当に時代ってすごいスピードで流れていてそこに自分が置いて行かれないようにする為にはリサーチはすごく大事だと思うんですよ」

「自分は 10 代には戻れないけどそこに寄り添うためにはどうしたら良いか？考えるとネットを使ってリサーチする事、そしてそこにコメントを落とす人たちの気持ちを探るのも大事ですよね」

「はい」

「私はパズル的に考えています。例えば、言葉を並べるじゃないですか？それを組み合わせて無駄をなくすって事は遊びとしてやりますね」

「曲先で曲が来た場合文字数を採るじゃないですか、文字数が多い歌の場合はだらだらと書いてしまう時もあるけど、逆に文字数が少ない歌の場合、例えば演歌系の場合は少ない、そこにだらだらとは書けない」

「どうやって制限ある文字数に収める時は削って、削るけど言いたい事は伝わる詞にしていけば良いし、それが作詞家としての醍醐味だとすごく思います」

「日記帳的なアプローチは誰でも書けるじゃないですか、例えば、妻の洋子と 25 年前に結婚した秋ぐらいに、なんか色んな事もあった、これからも一緒に居たいな」

「これがだらだらという感じ、これをワンフレーズでいえないのか？こんな遊びをするのです」

「結婚25 年だったら銀婚でいい、それで納まってしまう」

「それも妻という事であれば、銀婚という言葉が出た時点で妻という言葉はいらないですよね」

「洋子と銀婚、それが秋だったらノーベンバーって言葉を入れれば良いし、これからも…という事をいうとしたら銀から金に続くデコボコ夫婦道みたいな言い方をしても良いし、こんな言葉遊びが面白いって思うし、削るってこういう事かなって思います」

「それこそパズルですよね」

「まさにそうですね」

「そうそう、これって実は人に言ったことなかった」

「私って負けず嫌いの性格だからみんながこれをやって、そしたら私の打率が下がるかもしれないじゃないですか？それが嫌で、笑い」

「これってやってみると良いと思う、私はこんなにやっているって、私はこれを冷蔵庫に貼っていました、だって毎日みるから自分の頑張り、成績を常に目にするから」

「そうそう、私はポジティブな性格だから」

「心得って言ったらカッコよく感じるけど、自分以外に色んな人が楽曲作りにかかわっているから、もちろん自分の個性ってものもあります」

「それは押し通さないって事かな、個性とわがままは絶対違うと思うので柔軟性をもってやらないといけないと思います」

「実際採用作でも修正って何回か入ったりする、それに対してこれは私が書いた良いフレーズなので譲れないっていうとダメです」

「修正も一回だけではなく、以前 10 回くらい修正が入ったこともあり修正していくたびに何を書いているのか自分でもわからなくなった事もありました」

「なんで自分が書いたフレーズの良さってわかってくれないのだろうって思っていた時もあるけど、楽曲がリリースされた時に SNS で自分がなおしたところをリスナーさんがいいよねって言ってくれることもあり、あー直して良かった、やっぱり自分は客観的にはなれていなかったと思う事があって」

「それと修正するって事はクライアントさんがここをこうしてほしい…という要望でもあるのでそこは素直に耳を傾けないといけないとすごく思いました」

「大変です」

「ありますね」

「なるほど、私は代替え案と候補をいくつか出す事があります」

「作戦ですか、色々考えてやられたのですね」

「代替え案って必要だと思う」

「直しの時、一か所を直す事で前に書いていた所と矛盾が生じてくる時があるじゃないですか、そんな時は素直に言いますね」

「ここを変えるとあそこの部分がおかしくなるのであそこの部分はこっちに変えても良いですか？」とか

「矛盾が生じないためにここの部分はこれとあれの代替え案があるので良い方を選んでくれても良いです、」とか

「やっぱり作家側が全体像を見ないとだめですよね」

「絶対、何となく書いた所って相手に見抜かれてしまう、伝わりますよ」

「私の経験上締め切りが迫ってきて、ここはちょっと埋めておこうって出すと必ずと言ってよいくらいに指摘される、本当に伝わっていると思います」

「ここって別の案ありませんか？」って

「本当に必ずと言っていいくらいに言われます」

「自信がない所は伝わっているので、なんで？と言われた時にはっきりと理由を言えないとダメですよ」

「これでどうだ！と言えるくらいに仕上げなければだめだと思う、仕上げ作業ってとっても大事だと思う」

「私もそう…半分くらいは考える時間、人から見たらすごく暇そうに見えるみたい」

「早く詞書かなくていいの？」って言われることも、、」

「車洗ってみたりとか買い物行ったりしているけど頭はずっと作詞の事考えている」

「私は車移動することが多いので車の中では課題曲を 100 回でも 200 回でも 300 回でも聞きます、アカペラで歌えるくらい、そうそう曲から引き出されることば ってあるので、はまりの良い言葉ってあるのでそれが出るまで、とにかく聞きます」

「でも実際書いている時間って短いです」

「残りの時間はブラッシュアップの時間、ここが大事でどれだけ自分の書いた作品を客観的にみられるのか、間違い探し、これって本当に大事です」

「そんな時は自分で嫌な人間になるの、上げ足とるくらい嫌な人間に、書いている時って自分の書いている世界観に酔っているから、他人に見てもらう、そうすると以外に書いている事が伝わっていない事が発見できます」

「最近は見せないかな…私の場合は寝ます」

「起きたら嫌らしい人間になって自分の作品の間違い探しをする」

「あと自分の書いた作品に責任があると思う」

「私の場合初めてリリースが決まった時にうれしさよりも怖さが来ました」

「今まで不採用だったから次頑張ろうって思っていたけど、これって世界中の人がみる、なんか間違ってなかったっけ、漢字、てにをは、この英語、合っている？めっちゃ怖かった」

「それを経験しているからなおさら間違い探しはします」

「英語は使った英語を検索かける、合っていれば誰かが使っているからこれはお薦めします、翻訳アプリとかサイトってありますね、あれば危ない」

「英語って最近ネイティブの英語話せる人が多いので使い方間違ったら危険です。本当に言葉に責任を持たないといけないと思います」

「えー！もうそんな時間？」

「まだまだ話足りない、、笑い」

「ですね、、笑い」